
Artiste Peintre Coté Drouot
Membre de la Fondation Taylor
Membre de l’Académie Arts-Sciences-Lettres de Paris

Artiste Peintre Cotée Drouot
Membre de la Fondation Taylor
Membre de l’Académie Arts-Sciences-Lettres de Paris

Alessandra Viotti-Gilabert est née à Biella (Piémont - Italie).
Elle a eu le privilège d’être l’élève du Maître italien Pippo Pozzi, peintre, graveur et céramiste et de se former aux Beaux-Arts dans son célèbre Atelier fréquenté au fil du temps par de grands artistes et intellectuels. C’est dans ce contexte qu’elle acquiert de solides compétences artistiques et c’est ainsi que sa carrière débute. Quelques années plus tard, en 2014, profondément attirée par la culture française, elle s'installe en France où elle redéfinit son style de peinture immédiatement reconnu par les experts et apprécié par le public.
Dès lors les expositions s’enchaînent à Paris et à l’international à Tokyo, Séoul, Barcelone, Berlin, Athènes… dans des galeries et des lieux prestigieux comme Le Grand Palais de Paris Art Capital « Le Salon Dessin et Peinture à l’eau », Le Metropolitan Art Museum de Tokyo et le Maru Art Center de Séoul. Sa relation privilégiée avec les Galeristes italiens à Florence, Milan et Rome, lui permet également d’exposer en Italie.

Ses Distinctions
Ces cinq dernières années elle compte à son actif 51 expositions Internationales dont sept personnelles. Elle reçoit 14 Prix à Paris, Barcelone, Tokyo et Rome. Cette reconnaissance lui vaudra d’intégrer la Fondation Taylor en 2023 et l’Académie Arts Sciences et Lettres de Paris en 2017 qui la récompense avec deux Médailles d’Argent en 2018 et 2023. En décembre 2022 elle devient Artiste Cotée Drouot et elle est référencée dans le Dictionnaire des Artistes Cotés depuis 2023. Depuis octobre 2024 elle est représentée par la Galerie Secrets d'Artistes à Honfleur en France.
Dans la période de 2005 à 2017, Alessandra Viotti-Gilabert a aussi écrit et publiés à compte d’éditeur en italien et en français 14 livres au total : des livres de littérature, des livres d’Artiste et enfin des livres jeunesse qu’elle a illustré. Elle a également créé des scénographies pour le théâtre.

Le CAM - Catalogo dell'Arte Moderna
Alessandra Viotti-Gilabert est référencée dans le CAM n° 60 «Catalogo dell'Arte Moderna» Giorgio Mondadori - Cairo Edizioni . Le Comité critique du CAM qui est composé d'experts et dirigé par Elena Pontiggia, Histoirienne de l'art, Professeur à l'Académie de Brera et à Polytechnique de Milan, analyse la production artistique italienne et sélectionne les artistes et les œuvres à travers un processus d'évaluation, d’interprétation et de contextualisation. Ce processus s'exprime dans la synthèse finale "des jugements du comité critique" publiés tant sur la version papier que sur la version en ligne du CAM - Catalogo dell'Arte Moderna publiée chaque fin d’année.

Son Style et son Identité Artistique
L'Artiste travaille en séries picturales qui explorent toutes un thème central : l’amour, le rêve, la biodiversité, l’univers... Ses œuvres sont le fruit d'une étude minutieuse et d'une réflexion approfondie afin de paraître simples. Elles se caractérisent par une fusion subtile entre réalisme et abstraction dans un style presque minimaliste. Le réalisme se manifeste par la représentation épurée de ses sujets. L'abstraction quant à elle, se trouve dans l'expression de symboles colorés qui gravitent en chorégraphie autour des personnages porteurs d'émotions et d'idéaux.
Alssandra Viotti-Gilabert travaille avec un stylo feutre noir pour réaliser les dessins de ses compositions et de la peinture acrylique, des pigments irisés, l’or et l’argent pour les symboles. Elle utilise comme support du papier/coton 50% 360gr Fabriano brossé à la main ou des toiles.

Alessandra par Alessandra
Je ne veux pas réduire l’art à la décoration ou à la communication qui refuserait d’être à l’écoute des réalités sensibles. Je souhaite un art qui résiste aux impostures et aux simulacres. Un art qui s’engage en échappant à l’impatience des limites. A l’ère du divertissement et de la fragmentation sociale, dans ce monde plutôt désincarné où nous font défaut l’authenticité des êtres et la puissance d’agir, je vois la pratique picturale comme un moyen de recréer un sens dans nos rapports avec nos semblables, avec la nature, avec le monde. Je plaide pour que l’art, sans devenir un manifeste sociétal, soit capable, en représentant le réel, de dégeler les âmes, déprendre les esprits et les cœurs des protocoles qui les emprisonnent, libérer les émotions, questionner le monde, décentrer le regard pour faire sentir aux hommes l’harmonie secrète de l’univers.

Son Maître Pippo Pozzi
Le Maître italien Pippo Pozzi, décédé en 1999, travaillait dans son atelier "La Saletta dell’Orso" à Biella dans le Piémont. Il était artiste peintre mais aussi graveur, céramiste, sculpteur et critique d’art. Sa carrière d’artiste a été très dense avec une multitude d’expositions en Italie et à l’étranger. Il a participé à la Biennale de Venise, à la VI, VII et IX quadriennale de Rome. Il a exposé aux Galeries d'Art Moderne de Turin et de Bologne mais aussi au Palazzo Strozzi de Florence et à la Triennale de Milan. Certaines de ses œuvres, les « 100 Disegni de guerre » ont été exposées au Musée du Risorgimento à Turin, « L'omaggio a Venezia » à Palazzo Braschi de Rome et à l'Atelier de Bruxelles. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques en Italie et à l’étranger comme le Castello Sforzesco de Milan, l'Académie de Brera à Milan, El Premier Museo Materno del Mundo à Barcelone, à Monaco, Varsovie, Paris, Londres, Moscou, Mexico, au Pérou et aux États Unis. Il a également produit des articles d'art, des dessins et des illustrations pour des journaux et des magazines d'art.
Sources « Omaggio a Pippo Pozzi » , de Bruno Pozzato son Biographe et Critique d’Art.

Alessandra Viotti-Gilabert est née à Biella (Piémont - Italie).
Elle a eu le privilège d’être l’élève du Maître italien Pippo Pozzi, peintre, graveur et céramiste et de se former aux Beaux-Arts dans son célèbre Atelier fréquenté au fil du temps par de grands artistes et intellectuels. C’est dans ce contexte qu’elle acquiert de solides compétences artistiques et c’est ainsi que sa carrière débute. Quelques années plus tard, en 2014, profondément attirée par la culture française, elle s'installe en France où elle redéfinit son style de peinture immédiatement reconnu par les experts et apprécié par le public.
Dès lors les expositions s’enchaînent à Paris et à l’international à Tokyo, Séoul, Barcelone, Berlin, Athènes… dans des galeries et des lieux prestigieux comme Le Grand Palais de Paris Art Capital « Le Salon Dessin et Peinture à l’eau », Le Metropolitan Art Museum de Tokyo et le Maru Art Center de Séoul. Sa relation privilégiée avec les Galeristes italiens à Florence, Milan et Rome, lui permet également d’exposer en Italie.
Ses Distinctions
Ces cinq dernières années elle compte à son actif 51 expositions Internationales dont sept personnelles. Elle reçoit 14 Prix à Paris, Barcelone, Tokyo et Rome. Cette reconnaissance lui vaudra d’intégrer la Fondation Taylor en 2023 et l’Académie Arts Sciences et Lettres de Paris en 2017 qui la récompense avec deux Médailles d’Argent en 2018 et 2023. En décembre 2022 elle devient Artiste Peintre Cotée Drouot et elle est référencée dans le Dictionnaire des Artistes Cotés depuis 2023. Depuis octobre 2024 elle est représentée par la Galerie Secrets d'Artistes à Honfleur en France.

Dans la période de 2005 à 2017, Alessandra Viotti-Gilabert a aussi écrit et publiés à compte d’éditeur en italien et en français 14 livres au total : des livres de littérature, des livres d’Artiste et enfin des livres jeunesse qu’elle a illustré. Elle a également créé des scénographies pour le théâtre.

Le CAM - Catalogo dell'Arte Moderna
Alessandra Viotti-Gilabert est référencée dans le CAM n° 60 «Catalogo dell'Arte Moderna» Giorgio Mondadori - Cairo Edizioni. Le Comité critique du CAM qui est composé d'experts et dirigé par Elena Pontiggia, Histoirienne de l'art, Professeur à l'Académie de Brera et à Polytechnique de Milan, analyse la production artistique italienne et sélectionne les artistes et les œuvres à travers un processus d'évaluation, d’interprétation et de contextualisation. Ce processus s'exprime dans la synthèse finale "des jugements du comité critique" publiés tant sur la version papier que sur la version en ligne du CAM - Catalogo dell'Arte Moderna publiée chaque fin d’année.
Son Style et son Identité Artistique
L'Artiste travaille en séries picturales qui explorent toutes un thème central : l’amour, le rêve, la biodiversité, l’univers... Ses œuvres sont le fruit d'une étude minutieuse et d'une réflexion approfondie afin de paraître simples. Elles se caractérisent par une fusion subtile entre réalisme et abstraction dans un style presque minimaliste. Le réalisme se manifeste par la représentation épurée de ses sujets. L'abstraction quant à elle, se trouve dans l'expression de symboles colorés qui gravitent en chorégraphie autour des personnages porteurs d'émotions et d'idéaux.
Alssandra Viotti-Gilabert travaille avec un stylo feutre noir pour réaliser les dessins de ses compositions et de la peinture acrylique, des pigments irisés, l’or et l’argent pour les symboles. Elle utilise comme support du papier/coton 50% 360gr Fabriano brossé à la main ou des toiles.


Alessandra par Alessandra
Je ne veux pas réduire l’art à la décoration ou à la communication qui refuserait d’être à l’écoute des réalités sensibles. Je souhaite un art qui résiste aux impostures et aux simulacres. Un art qui s’engage en échappant à l’impatience des limites. A l’ère du divertissement et de la fragmentation sociale, dans ce monde plutôt désincarné où nous font défaut l’authenticité des êtres et la puissance d’agir, je vois la pratique picturale comme un moyen de recréer un sens dans nos rapports avec nos semblables, avec la nature, avec le monde. Je plaide pour que l’art, sans devenir un manifeste sociétal, soit capable, en représentant le réel, de dégeler les âmes, déprendre les esprits et les cœurs des protocoles qui les emprisonnent, libérer les émotions, questionner le monde, décentrer le regard pour faire sentir aux hommes l’harmonie secrète de l’univers.
Son Maître Pippo Pozzi
Le Maître italien Pippo Pozzi, décédé en 1999, travaillait dans son atelier "La Saletta dell’Orso" à Biella dans le Piémont. Il était artiste peintre mais aussi graveur, céramiste, sculpteur et critique d’art. Sa carrière d’artiste a été très dense avec une multitude d’expositions en Italie et à l’étranger. Il a participé à la Biennale de Venise, à la VI, VII et IX quadriennale de Rome. Il a exposé aux Galeries d'Art Moderne de Turin et de Bologne mais aussi au Palazzo Strozzi de Florence et à la Triennale de Milan. Certaines de ses œuvres, les « 100 Disegni de guerre » ont été exposées au Musée du Risorgimento à Turin, « L'omaggio a Venezia » à Palazzo Braschi de Rome et à l'Atelier de Bruxelles. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques en Italie et à l’étranger comme le Castello Sforzesco de Milan, l'Académie de Brera à Milan, El Premier Museo Materno del Mundo à Barcelone, à Monaco, Varsovie, Paris, Londres, Moscou, Mexico, au Pérou et aux États Unis. Il a également produit des articles d'art, des dessins et des illustrations pour des journaux et des magazines d'art.
Sources « Omaggio a Pippo Pozzi » , de Bruno Pozzato son Biographe et Critique d’Art.

BIBLIOGRAPHIE

Publications en France
« BlancPur », Morrigane éditions, 2017
« Le Poème de Vera », Segnidartos éditions, 2016
« Ludovic de la Faîtière », (nouvelle), 2017
« La Colline des Violettes », Segnidartos éditions, 2015
« Le Lac Rond et la Mer Azur », Segnidartos éditions, 2015
Publications en Italie
« La Poesia di Vera », Segnidartos edizioni, 2016
« 48 mani e un cuore messo a nudo », Lineadaria edizioni, 2013
« Simone innamorato », Lineadaria edizioni, 2011
« La poesia delle more di gelso », Lineadaria edizioni, 2008
« Il cielo sopra le viole », Lineadaria edizioni, 2008
« BiancoPuro », Lineadaria edizioni, 2007
« L’Eco delle viole », Lineadaria edizioni, 2006
« La Collina delle viole », Lineadaria edizioni, 2005
« Ludovico della Gronda », (nouvelle) Lineadaria edizioni, 2005

« Simone innamorato », 2011
« 48 mani e un cuore messo a nudo », 2013.